POSVERSO 2026 - ECOS PERSISTENTES
POSVERSO 2026 - ECHI PERSISTENTI
POSVERSO 2026 - PERSISTENT ECHOES
Del encantamiento y el horror — Sección italiana, POSVERSO 2026 (Bienal Internacional de Poesía Experimental de Argentina)
«Ecos persistentes» reúne siete obras de video que indagan en lo que subyace en el presente: huellas, recuerdos, gestos, heridas y formas de relación que siguen operando incluso cuando sus orígenes parecen distantes, ajenos o casi imperceptibles.
El título evoca una sutil persistencia, un retorno que no es nostálgico, sino activo. Los ecos que impregnan esta selección no reconstruyen un pasado perdido; más bien, abren un espacio de escucha donde el cuerpo, la tierra, la palabra, el animal, la materia y la imagen se convierten en lugares de transformación. En cada obra, la dimensión poética no se separa de la realidad: la atraviesa, exponiendo sus tensiones, revelando sus fracturas y posibilidades.
La sección italiana transita así entre prácticas performativas, videoarte, poesía visual, investigación sonora y ecologías vivas. Las obras seleccionadas no construyen una narrativa lineal, sino una constelación de apariciones: una tierra devorada, un abismo, una piel mudada, una voz que regresa de la historia, una noche de destellos, un animal robado del mercado, una obra que se deshace solo para renacer en otra forma.
«Madre», de Bruna Ginammi, abre la secuencia invirtiendo el mito de Cronos, quien devoró a sus propios hijos por temor a perder su trono: hoy somos los hijos —nosotros— quienes devoramos a la Madre Tierra. En los pocos minutos del video, vemos a la artista, vestida únicamente por el sonido del viento, comiendo literalmente la tierra, en un acto que engloba la deforestación, la agricultura industrial, el cambio climático, la ganadería intensiva y el uso masivo de pesticidas que terminan en el suelo y el agua. Pero Mother no se limita a la crítica ecológica: también reivindica una dimensión sagrada y espiritual de la relación con la tierra, haciéndose eco de las palabras de Andrea Staid: «Cuando comes una patata, comes a tus muertos, porque están enterrados en la tierra», para recordarnos que proteger a la Madre Tierra significa proteger tanto nuestra propia salud como la memoria de quienes nos precedieron.
La tierra devorada por Mother se corresponde, en otra clave, con una tierra herida. En Voragine, Dehors/Audela, el colectivo formado por Salvatore Insana y Elisa Turco Liveri, dirige la mirada al centro de una colina partida por una profunda fisura: una advertencia, una señal, un corte orquestado por los elementos, una herida para ser habitada más que observada. El vídeo se mueve en el umbral de esta abertura como en un umbral onírico, soñando con Arcadia y luego redescubriéndola sensacionalmente entre los abismos de la tierra y los de la imaginación: el cuerpo humano y el entorno natural se interpenetran, evocando las energías más ctónicas y ancestrales. La edición misma —discontinua, fragmentada, erosionada como por el agua— socava la continuidad de la visión, del mismo modo que el abismo interrumpe el ritmo del caminar y la contemplación, y nos interpela: ¿cómo podemos seguir sintiéndonos conectados a la tierra que nos acoge, cuando incluso la imagen que la narra corre el riesgo de desaparecer?
Si Chasm habita la herida de la tierra, Piccolo archivio del soccorso de Eleonora Manca traslada la misma tensión al cuerpo, a la piel. Leyendo a Lucrecio, la artista redescubre que «el tacto es el sentido de todo el cuerpo» y se lanza en busca de una nueva piel: un pequeño archivo, en efecto, de intentos de desprenderse de la piel, de regenerarse mínima y necesariamente, en una obra que condensa años de investigación sobre la metamorfosis sensorial y la memoria almacenada en el cuerpo en tan solo unos minutos.
Del tacto al habla: en I see you live / I see you live, zona|disforme – el proyecto de videopoesía comisariado por Carlotta Cicci y Stefano Massari, sitúa la palabra poética en el centro de la obra, entrelazando un fragmento inédito de Poema rotto de Stefano Massari con un fragmento acústico reelaborado de Todesfuge de Paul Celan, recuperado de la voz original del autor. El vídeo no ilustra el poema: lo expone a un montaje de cuerpos, superficies, reflejos, animales y zonas de desaparición, en espacios inestables y siempre cambiantes donde imagen, palabra y sonido se entrelazan para producir una experiencia perceptiva impregnada por el cuerpo, la memoria y el horror. La obra, por lo tanto, cuestiona la distancia entre ver y creer, frente al horror de la historia que la voz de Celan conlleva.
La palabra que expone el horror de la historia va acompañada de un conocimiento ancestral. «Le gnot dai lusôrs», del friulano, «la noche de los destellos o la noche de los milagros», de Isabella Pers, narra la noche de San Juan, entre el 23 y el 24 de junio, un momento mágico que sigue al solsticio de verano en la tradición friulana. Desde el anochecer hasta el amanecer, las plantas y las flores parecen condensar una energía particular, reunida en el antiguo ritual de recolectar hierbas propiciatorias —hierba de San Juan, lavanda, romero, verbena, salvia, artemisa y muchas otras— para elaborar el ramo de San Juan. Este ritual lo realiza la artista con su hermana Tiziana, su hijo y varios compañeros en los campos que rodean el refugio RAVE, hogar de animales y árboles salvados de la cría y la tala: un traspaso de testigo que abarca generaciones y trasciende la dinámica de género asociada a las antiguas «mujeres sabias», guardianas del conocimiento de los ritos propiciatorios y de purificación. La banda sonora de la obra también se injerta en esa tierra inculta, para usar el término del antropólogo Adriano Favole, que no es caos, sino «vida que se organiza, que brota, que se estratifica como el coral». Gracias al musicólogo Edoardo Taori y al dispositivo Plants Play, cada variación eléctrica de una morera centenaria salvada de la tala se traduce en notas, dando voz a un tiempo que trasciende el humano. El conocimiento ancestral y la tecnología no se contraponen aquí, sino que colaboran para restaurar nuestra capacidad de escuchar lo que nos precede y nos sobrevive.
Art_History / Vucciria documenta una performance realizada en el histórico mercado de Vucciria de Palermo, donde Tiziana Pers propone a los pescaderos intercambiar la vida de peces aún vivos destinados a la venta por un retrato de cada uno. Los peces son luego devueltos al mar. Cada animal rescatado, retratado y liberado afirma una cosmología basada en la coexistencia entre especies, oponiéndose a la reducción de los animales no humanos a mercancías e interrumpiendo la violencia. Entrelazando poesía, ritual y acción directa, la obra rompe con el orden productivista y afirma la posibilidad de una relación ancestral y no antropocéntrica con otros seres vivos. Mediante un acto de cuidado que es a la vez desobediencia y transformación, Art_History encarna un arte que constituye una forma de resistencia al paradigma capitalista.
La selección concluye con RE:STROY, de Claire Guerrier, una exploración cinematográfica y artística del acto performativo con el que Cristina Ohlmer desmantela sus obras GEHÄUSE I y II, dos grandes objetos de vidrio instalados en el Markthalle Nord de Friburgo en diciembre de 2025. La película no documenta la acción: la recompone mediante un lenguaje poético y experimental de intimidad, fragmentación y condensación, en el que belleza, pérdida, peligro y transformación se entrelazan sin resolución. Es un gesto que cuestiona la producción artística misma, destruyéndola y reproponiéndola en otras formas: el mundo del arte, en esta selección, también evoluciona y se opone al capitalismo cultural, rechazando la idea de la obra como un objeto estable, una mercancía que debe conservarse intacta, un acto final que es también, literalmente, una mutación de la forma artística, necesaria.
En conjunto, estas siete obras componen una red de presencias irreconciliables: materiales heridos, cuerpos vulnerables, voces residuales, vidas animales y vegetales rescatadas de la marginación, formas artísticas expuestas a la pérdida y la mutación.
Ecos persistentes nos invita a escuchar esta persistencia. No busca la reconciliación con el presente, ni su representación ordenada. Las obras seleccionadas actúan como frecuencias que continúan propagándose: hacen perceptible lo que persiste, lo que no puede archivarse, lo que sobrevive como una responsabilidad sensible.
Alessandra Arnò
Curadora, sección italiana – Bienal POSVERSO 2026
1. Bruna Ginammi
TÍTULO: Mother
AÑO: 2022
DURACIÓN: 1'20"
SINOPSIS: Invirtiendo el mito de Cronos, que devoraba a sus propios hijos por miedo a perder el poder, el video muestra hoy a los hijos devorando a la “madre” tierra. En el gesto de la artista, vestida por el sonido del viento, se condensan las tragedias de la deforestación, la agricultura industrial, el cambio climático y la ganadería intensiva, junto a una dimensión sagrada y espiritual de la relación con la tierra: “cuando comes una papa comes a tus muertos, porque están enterrados en la tierra” (Andrea Staid, Being Nature). Mother earth pide hoy ser protegida, junto con nuestra propia salud.
BIO: Bruna Ginammi (Bérgamo, 1964) vive y trabaja en Milán. Fotógrafa y videoartista, inició su investigación personal en 1989, destacándose en el panorama italiano con la muestra colectiva “Lo sguardo del poeta” (SICOF, Milán, 1991) y ganando en 1995 el European Kodak Panorama Award en los Rencontres d'Arles. Entre sus proyectos, el libro Famiglie (2003) y Home, dedicado a los asentamientos de los jornaleros agrícolas en Rosarno.
2. Dehors/Audela — Salvatore Insana, Elisa Turco Liveri
TÍTULO: Voragine (Chasm)
CONCEPTO: Dehors/Audela (Salvatore Insana, Elisa Turco Liveri)
PELÍCULA, MONTAJE, SONIDO: Salvatore Insana; con Elisa Turco Liveri
AÑO: 2024 — Italia
DURACIÓN: 10'
LINK:
- trailer: https://vimeo.com/929957847
- video: https://vimeo.com/831593544/9ab77f9b76
- imágenes: https://drive.google.com/drive/folders/1Jl_Q70ACYm8_kNYRc08pLzru7F2GIDLo
SINOPSIS: En el centro de una colina se abre una fisura profunda: una advertencia, un corte orquestado por los agentes atmosféricos, una herida para habitar. El video explora esta apertura como umbral en el que cuerpo humano y ambiente natural se compenetran, evocando energías ctónicas y ancestrales. El montaje, discontinuo y fragmentado, hiere la continuidad de la visión así como la voragine quiebra el ritmo del andar y de la mirada: estamos hechos de fragmentos fracturados y erosionados por el agua, en busca de una conexión aún posible con la tierra que nos aloja.
BIO: Dehors/Audela es el colectivo fundado en 2011 por Elisa Turco Liveri (performer, coreógrafa) y Salvatore Insana (videasta, fotógrafo, director, licenciado en DAMS de Roma Tre), activo entre obras videoteatrales, performances de danza, investigaciones audiovisuales, instalaciones urbanas y fotográficas, talleres experimentales. La investigación del colectivo indaga los sitios fronterizos donde se manifiesta lo híbrido y lo indefinido, interrogando la naturaleza de las imágenes y las políticas de la mirada.
3. Eleonora Manca
TÍTULO: Piccolo archivio del sollievo
AÑO: 2021
DURACIÓN: 2'06"
SINOPSIS: Un video sobre cuando se intentó cambiar de piel una vez más. Leyendo a Lucrecio, se redescubrió que “el tacto es el sentido del cuerpo entero”, y se fue en busca de una nueva piel: un gesto mínimo de regeneración y alivio, que atraviesa memoria y cuerpo.
BIO: Eleonora Manca (Lucca, 1978) es artista visual y escritora; se expresa a través de fotografía, video, videoinstalaciones, poesía visual y libros de artista. Licenciada en Historia del Arte Contemporáneo en Pisa, se especializó en Teatro y Artes Escénicas en el DAMS de Turín con una tesis sobre las vanguardias rusas. El video Reverse Metamorphosis ganó la IX edición de Magmart y forma parte de la colección permanente del CAM - Casoria Contemporary Art Museum. Vive y trabaja en Turín.
4. zona|disforme — Carlotta Cicci, Stefano Massari
TÍTULO: io vi vedo vivere / yo los veo vivir
CURADURÍA: Carlotta Cicci e Stefano Massari
TEXTOS: Stefano Massari (da Poema rotto, di prossima pubblicazione), Paul Celan (da Todesfuge, voce originale dell'autore)
IMAGEN, MONTAJE, DIRECCIÓN: Carlotta Cicci e Stefano Massari
MÚSICA: Stefano Massari
AÑO: 2025/2026
DURACIÓN: 5'14"
LINK: https://www.disforme.net/zonadisforme
SINOPSIS: Obra construida entre palabra poética, imagen y sonido. El video no ilustra la poesía: la expone a un montaje de cuerpos, superficies, reflejos, animales y zonas de desaparición. La obra interroga la distancia entre ver y creer, dentro de espacios inestables en continua transformación, donde imagen, palabra y sonido se contaminan hasta producir una experiencia perceptiva atravesada por el cuerpo, la memoria y el horror.
BIO: zona|disforme es el proyecto de videopoesía dirigido por Carlotta Cicci y Stefano Massari, con sede en Bolonia. Carlotta Cicci (Roma, 1984) es poeta, videasta y fotógrafa; publicó el poemario Sul banco dei pesci (L'Arcolaio, 2022, prólogo de Alberto Bertoni). Stefano Massari trabaja entre ideación, dirección, fotografía y montaje; junto a Cicci realizó desde 2018 el formato televisivo SPIMÒ y, en 2021, la serie documental de 14 episodios LA CURA, producida por la Fondazione del Policlinico Sant'Orsola de Bolonia.
5. Isabella Pers
TÍTULO: Le gnot dai lusôrs (dal friulano: la notte dei bagliori / la notte dei miracoli)
AÑO: 2024
DURACIÓN: 13'58"
TÉCNICA: video, color, sonido
SINOPSIS: El video narra la noche de San Juan, entre el 23 y el 24 de junio, momento mágico que sigue al solsticio de verano en la tradición friulana. Desde el atardecer hasta el amanecer, plantas y flores parecen condensar una energía particular, recogida en el ritual -antiquísimo- de recolectar hierbas propiciatorias (hipérico, lavanda, romero, verbena, salvia, artemisa y otras) para armar el ramillete de San Juan. Un ritual que la artista realiza junto a su hermana Tiziana, su hijo y algunos compañeros, en los campos que rodean el refugio RAVE, en un pasaje de testigo que atraviesa generaciones y supera la dinámica de género ligada a las antiguas “mujeres sabias”. La banda sonora, realizada con el musicólogo Edoardo Taori a través del dispositivo Plants Play, traduce en notas las variaciones eléctricas de una morera centenaria salvada de la tala, dando voz a un tiempo que excede lo humano.
BIO: Isabella Pers vive y trabaja en Friuli, donde desarrolla su investigación a través de la pintura, la instalación participativa, la performance, el video, la fotografía y el dibujo. Los temas centrales de su trabajo son la observación de los ecosistemas naturales, sociales y culturales, el impacto del dominio antropocéntrico sobre la vida del planeta y la búsqueda de una simbiosis entre todos los seres vivos. Es cofundadora, junto a su hermana Tiziana, de RAVE East Village Artist Residency, proyecto participativo que promueve la investigación, la producción y el debate sobre el arte contemporáneo en diálogo con el pensamiento biocéntrico y antiespecista.
6. Tiziana Pers
TÍTULO: Art_History / Vucciria
AÑO: 2018
DURACIÓN: 6'26"
SINOPSIS: Art_History / Vucciria documenta una performance realizada en el histórico mercado de la Vucciria en Palermo, donde Tiziana Pers ofreció a los pescaderos la posibilidad de intercambiar la vida de peces aún vivos por un retrato pintado para cada uno de ellos. Los peces fueron luego devueltos al mar. Cada animal salvado, retratado y liberado afirma una cosmología basada en la coexistencia interespecie, oponiéndose a la reducción de los animales no humanos a mercancías e interrumpiendo la violencia. Entrelazando poesía, ritual y acción directa, la obra rompe el orden productivista y afirma la posibilidad de una relación ancestral, no antropocéntrica, con los demás seres vivos. A través de un acto de cuidado que es al mismo tiempo desobediencia y transformación, Art_History encarna un arte que se configura como forma de resistencia al paradigma capitalista.
BIO: Tiziana Pers (1976) vive y trabaja en Trivignano Udinese. Artista visual y activista, licenciada con honores y doctora en Literaturas Comparadas por la Universidad de Udine, trabaja entre dibujo, pintura, performance, video e instalación sobre la relación entre animales humanos y no humanos y las conexiones entre las distintas formas de dominio y discriminación. Es cofundadora y directora artística, junto a su hermana Isabella, de RAVE East Village Artist Residency, proyecto que aloja en el campo friulano a los animales salvados del matadero a través del proyecto Art_History. En 2018, en el marco de Border Crossing —evento colateral de Manifesta 12 en Palermo—, realizó Art_History/Vucciria, intercambiando con los pescaderos del mercado histórico animales vivos destinados a la venta por retratos pintados de las mismas dimensiones: nueve animales salvados, nueve contratos firmados, nueve vidas devueltas al mar o a la tierra.
7. Claire Guerrier / Cristina Ohlmer
TÍTULO: RE:STROY
ARTISTAS: Claire Guerrier (film), Cristina Ohlmer (opera performativa)
AÑO: 2026
DURACIÓN: 9'23"
SINOPSIS: Exploración cinematográfica y artística del acto performativo de transformación de las obras GEHÄUSE I & II de Cristina Ohlmer (dos grandes objetos de vidrio), instaladas en el Markthalle Nord de Friburgo en diciembre de 2025 para el rodaje. La película no documenta la acción performativa, sino que la remonta a través de un lenguaje visual poético y experimental hecho de intimidad, fragmentación, condensación: la tensión entre belleza, pérdida, peligro y transformación.
BIO: Claire Guerrier, originaria de Estrasburgo, vive en Basilea. Su trabajo se centra en el videoarte, por el que recibió en 2010 el Basel Film Art Prize; sus videos entrelazan distintos planos temporales, espaciales y emocionales en un lenguaje visual denso y estratificado (www.claireguerrier.com). Cristina Ohlmer, nacida en Italia, vive en Friburgo como artista interdisciplinar, entre dibujo, instalaciones lumínicas, cine y performance; en 2022 recibió el Reinhold Schneider Prize for Art de la ciudad de Friburgo (www.cristinaohlmer.de).
Del encantamiento y el horror — Sezione italiana, POSVERSO 2026 (Bienal Internacional de Poesía Experimental de Argentina)
Echi Persistenti raccoglie sette opere video che interrogano ciò che permane sotto la superficie del presente: tracce, memorie, gesti, ferite e forme di relazione che continuano ad agire anche quando la loro origine sembra lontana, rimossa o quasi impercettibile.
Il titolo evoca una persistenza sottile, un ritorno non nostalgico ma attivo. Gli echi che attraversano questa selezione non ricostruiscono un passato perduto; piuttosto, aprono una zona di ascolto in cui il corpo, la terra, la parola, l’animale, la materia e l’immagine diventano luoghi di trasformazione. In ciascuna opera, la dimensione poetica non si separa dal reale: lo attraversa, ne espone le tensioni, ne rivela le fratture e le possibilità.
La sezione italiana si muove così tra pratiche performative, videoarte, poesia visiva, ricerca sonora ed ecologie del vivente. Le opere selezionate non costruiscono un racconto lineare, ma una costellazione di apparizioni: una terra divorata, una voragine, una pelle che muta, una voce che ritorna dalla storia, una notte di bagliori, un animale sottratto alla merce, un’opera che si disfa per rinascere in altra forma.
Mother (Madre) di Bruna Ginammi apre la sequenza capovolgendo il mito di Crono, che divorava i propri figli per paura di perdere il trono: oggi sono i figli, ovvero noi, a divorare la madre terra. Nei pochi minuti del video vediamo l'artista, vestita dal solo suono del vento, mangiare letteralmente la terra, in un gesto che condensa insieme deforestazione, agricoltura industriale, cambiamento climatico, allevamento intensivo e uso massiccio di prodotti fitosanitari che finiscono nel suolo e nell'acqua. Ma Mother non si ferma alla denuncia ecologica: recupera anche una dimensione sacra e spirituale del rapporto con la terra, richiamando le parole di Andrea Staid: «quando mangi una patata mangi i tuoi morti, perché sono sepolti nella terra», per ricordarci che proteggere la madre terra significa proteggere, insieme, la nostra stessa salute e la memoria di chi ci ha preceduto.
Alla terra divorata di Mother risponde, in altra chiave, una terra ferita. In Voragine, Dehors/Audela, il collettivo formato da Salvatore Insana ed Elisa Turco Liveri, porta lo sguardo al centro di una collina spaccata da una fessura profonda: un avvertimento, un segno, un taglio orchestrato dagli agenti atmosferici, una ferita da abitare più che da osservare. Il video si muove sulla soglia di questa apertura come in una soglia onirica, sognando l'arcadia e poi clamorosamente ritrovandola tra le voragini della terra e quelle dell'immaginario: corpo umano e ambiente naturale si compenetrano, evocando le più ctonie e ancestrali energie. Il montaggio stesso, discontinuo, frammentato, eroso come dall'acqua – ferisce la continuità della visione così come la voragine spezza il ritmo del cammino e dello sguardo, e ci interroga: come sentirsi ancora in connessione con la terra che ci ospita, quando anche l'immagine che la racconta rischia di sparire?
Se Voragine abita la ferita della terra, Piccolo archivio del sollievo di Eleonora Manca porta la stessa tensione fino al corpo, fino alla pelle. Leggendo Lucrezio, l'artista riscopre che «il tatto è il senso del corpo intero», e si mette in cerca di una pelle nuova: un piccolo archivio, appunto, di tentativi di cambiare ancora pelle, di rigenerarsi minimamente e necessariamente, in un lavoro che condensa in pochi minuti anni di ricerca sulla metamorfosi sensoriale e sulla memoria custodita nel corpo.
Dal tatto alla parola: in io vi vedo vivere / yo los veo vivir, zona|disforme – il progetto di videopoesia curato da Carlotta Cicci e Stefano Massari, porta la parola poetica al centro dell'opera, intrecciando un frammento inedito di Poema rotto di Stefano Massari con un frammento acustico rielaborato di Todesfuge di Paul Celan, recuperato dalla voce originale dell'autore. Il video non illustra la poesia: la espone a un montaggio di corpi, superfici, riflessi, animali e zone di sparizione, in spazi instabili e in continua trasformazione dove immagine, parola e suono si contaminano fino a produrre un'esperienza percettiva attraversata dal corpo, dalla memoria e dall'orrore. L'opera interroga così la distanza tra vedere e credere, di fronte all'orrore della storia che la voce di Celan porta con sé.
Alla parola che espone l'orrore della storia si affianca un sapere più antico. Le gnot dai lusôrs, dal friulano, la notte dei bagliori o la notte dei miracoli – di Isabella Pers racconta la notte di San Giovanni, tra il 23 e il 24 giugno, momento magico che segue il solstizio d'estate nella tradizione friulana: dal tramonto all'alba piante e fiori sembrano condensare un'energia particolare, raccolta nel rito antichissimo di raccogliere erbe propiziatorie – iperico, lavanda, rosmarino, verbena, salvia, artemisia e molte altre, per farne il mazzetto di San Giovanni. Un rituale che l'artista compie insieme alla sorella Tiziana, al figlio e ad alcuni compagni, nei campi intorno al rifugio RAVE, dove vivono gli animali e gli alberi salvati dagli allevamenti e dagli abbattimenti: un passaggio di testimone che attraversa le generazioni e supera la dinamica di genere legata alle antiche 'donne sapienti', depositarie della conoscenza dei riti propiziatori e di purificazione. Su quell'incolto, per usare il termine dell'antropologo Adriano Favole, che non è caos ma «vita che si organizza, che germoglia, che si stratifica come i coralli», si innesta anche la colonna sonora dell'opera: grazie al musicologo Edoardo Taori e al dispositivo Plants Play, ogni variazione elettrica di un gelso secolare salvato dall'abbattimento viene tradotta in nota, dando voce a un tempo che eccede quello umano. Sapere ancestrale e tecnologia non si oppongono, qui, ma collaborano a restituire l'ascolto di ciò che ci precede e ci sopravvive.
Art_History / Vucciria documenta una performance realizzata nel mercato storico della Vucciria di Palermo, dove Tiziana Pers propone ai pescivendoli di scambiare la vita di pesci ancora vivi destinati alla vendita con un ritratto realizzato per ciascuno di loro. I pesci vengono quindi restituiti al mare. Ogni animale salvato, ritratto e liberato afferma una cosmologia fondata sulla coesistenza tra le specie, opponendosi alla riduzione degli animali non umani a merce e interrompendo la violenza. Intrecciando poesia, rituale e azione diretta, l’opera apre una breccia nell’ordine produttivista e afferma la possibilità di una relazione ancestrale e non antropocentrica con gli altri esseri viventi. Attraverso un gesto di cura che è al tempo stesso disobbedienza e trasformazione, Art_History incarna un’arte che è forma di resistenza al paradigma capitalistico.
Chiude la selezione RE:STROY di Claire Guerrier, esplorazione cinematografica e artistica dell'atto performativo con cui Cristina Ohlmer disfa le proprie opere GEHÄUSE I & II, due grandi oggetti in vetro, installati nella Markthalle Nord di Friburgo nel dicembre 2025. Il film non documenta l'azione: la rimonta attraverso un linguaggio poetico e sperimentale fatto di intimità, frammentazione, condensazione, in cui bellezza, perdita, pericolo e trasformazione si tengono insieme senza risoluzione. È un gesto che rimette in discussione la produzione artistica stessa, distruggendola e riproponendola sotto altre forme: anche il mondo dell'arte, in questa selezione, si evolve e si mostra contro il capitalismo culturale, rifiutando l'idea dell'opera come oggetto stabile, merce da preservare intatta, un ultimo atto che è anche, letteralmente, una mutazione della forma arte, necessario.
Nel loro insieme, queste sette opere compongono una trama di presenze non pacificate: materie ferite, corpi vulnerabili, voci residue, vite animali e vegetali sottratte alla marginalità, forme artistiche esposte alla perdita e alla mutazione.
Echi Persistenti invita ad ascoltare questa persistenza. Non cerca una riconciliazione con il presente, né una sua rappresentazione ordinata. Le opere selezionate agiscono come frequenze che continuano a propagarsi: rendono percepibile ciò che insiste, ciò che non si lascia archiviare, ciò che sopravvive come responsabilità sensibile.
Alessandra Arnò
Curatrice, sezione italiana – Bienal POSVERSO 2026
1. Bruna Ginammi
TITOLO: Mother
ANNO: 2022
DURATA: 1'20"
SINOSSI: Rovesciando il mito di Crono, che divorava i propri figli per paura di perdere il potere, il video mostra oggi i figli nell'atto di divorare la “madre” terra. Nel gesto dell'artista, vestita dal suono del vento, si condensano le tragedie della deforestazione, dell'agricoltura industriale, dei cambiamenti climatici e dell'allevamento intensivo, insieme a una dimensione sacra e spirituale del rapporto con la terra: “quando mangi una patata mangi i tuoi morti, perché sono sepolti nella terra” (Andrea Staid, Being Nature). Mother earth chiede oggi di essere protetta, insieme alla nostra stessa salute.
BIO: Bruna Ginammi (Bergamo, 1964) vive e lavora a Milano. Fotografa e video artista, ha iniziato la ricerca personale nel 1989, distinguendosi nel panorama italiano con la mostra collettiva “Lo sguardo del poeta” (SICOF, Milano, 1991) e vincendo nel 1995 l'European Kodak Panorama Award ai Rencontres d'Arles. Tra i suoi progetti, il libro Famiglie (2003) e Home, dedicato agli insediamenti dei braccianti agricoli a Rosarno.
2. Dehors/Audela — Salvatore Insana, Elisa Turco Liveri
TITOLO: Voragine (Chasm)
CONCEPTO: Dehors/Audela (Salvatore Insana, Elisa Turco Liveri)
FILM, MONTAGGIO, SUONO: Salvatore Insana; con Elisa Turco Liveri
ANNO: 2024 — Italia
DURATA: 10'
LINK:
- trailer: https://vimeo.com/929957847
- video: https://vimeo.com/831593544/9ab77f9b76
- immagini: https://drive.google.com/drive/folders/1Jl_Q70ACYm8_kNYRc08pLzru7F2GIDLo
SINOSSI: Al centro di una collina si apre una fessura profonda: un avvertimento, un taglio orchestrato dagli agenti atmosferici, una ferita da abitare. Il video esplora questa apertura come soglia in cui corpo umano e ambiente naturale si compenetrano, evocando energie ctonie e ancestrali. Il montaggio, discontinuo e frammentato, ferisce la continuità della visione così come la voragine spezza il ritmo del cammino e dello sguardo: viviamo fatti di frammenti fratturati ed erosi dall'acqua, in cerca di una connessione ancora possibile con la terra che ci ospita.
BIO: Dehors/Audela è il collettivo fondato nel 2011 da Elisa Turco Liveri (performer, coreografa) e Salvatore Insana (videomaker, fotografo, regista, laureato al DAMS di Roma Tre), attivo tra opere video-teatrali, performance di danza, ricerche audiovisive, installazioni urbane e fotografiche, workshop sperimentali. La ricerca del collettivo indaga i siti di confine in cui si manifesta l'ibrido e l'indefinito, interrogando la natura delle immagini e le politiche dello sguardo.
3. Eleonora Manca
TITOLO: Piccolo archivio del sollievo
ANNO: 2021
DURATA: 2'06"
SINOSSI: Un video su quando si è provato a cambiare ancora pelle. Leggendo Lucrezio, si è riscoperto che “il tatto è il senso del corpo intero”, e si è andati in cerca di nuova pelle: un gesto minimo di rigenerazione e sollievo, che attraversa memoria e corpo.
BIO: Eleonora Manca (Lucca, 1978) è artista visiva e scrittrice, si esprime attraverso fotografia, video, video installazioni, poesia visiva e libri d'artista. Laureata in Storia dell'Arte Contemporanea a Pisa, si è specializzata in Teatro e Arti Performative al DAMS di Torino con una tesi sulle avanguardie russe. Il video Reverse Metamorphosis ha vinto la IX edizione di Magmart ed è entrato nella collezione permanente del CAM - Casoria Contemporary Art Museum. Vive e lavora a Torino.
4. zona|disforme — Carlotta Cicci, Stefano Massari
TITOLO: io vi vedo vivere / yo los veo vivir
A CURA DI: Carlotta Cicci e Stefano Massari
TESTI: Stefano Massari (da Poema rotto, di prossima pubblicazione), Paul Celan (da Todesfuge, voce originale dell'autore)
IMMAGINE, MONTAGGIO, REGIA: Carlotta Cicci e Stefano Massari
MUSICA: Stefano Massari
ANNO: 2025/2026
DURATA: 5'14"
LINK: https://www.disforme.net/zonadisforme
SINOSSI: Opera costruita tra parola poetica, immagine e suono. Il video non illustra la poesia: la espone a un montaggio di corpi, superfici, riflessi, animali e zone di sparizione. L'opera interroga la distanza tra vedere e credere, dentro spazi instabili in continua trasformazione, dove immagine, parola e suono si contaminano fino a produrre un'esperienza percettiva attraversata dal corpo, dalla memoria e dall'orrore.
BIO: zona|disforme è il progetto di videopoesia curato da Carlotta Cicci e Stefano Massari, con base a Bologna. Carlotta Cicci (Roma, 1984) è poeta, videomaker e fotografa; ha pubblicato la raccolta Sul banco dei pesci (L'Arcolaio, 2022, prefazione di Alberto Bertoni). Stefano Massari lavora tra ideazione, regia, fotografia e montaggio; con Cicci ha realizzato dal 2018 il format televisivo SPIMÒ e, nel 2021, la serie documentaria in 14 episodi LA CURA, prodotta dalla Fondazione del Policlinico Sant'Orsola di Bologna.
5. Isabella Pers
TITOLO: Le gnot dai lusôrs (dal friulano: la notte dei bagliori / la notte dei miracoli)
ANNO: 2024
DURATA: 13'58"
TECNICA: video, colore, suono
SINOSSI: Il video racconta la notte di San Giovanni, tra il 23 e il 24 giugno, momento magico che segue il solstizio d'estate nella tradizione friulana. Dal tramonto all'alba, piante e fiori sembrano condensare un'energia particolare, raccolta nel rito - antichissimo - di raccogliere erbe propiziatorie (iperico, lavanda, rosmarino, verbena, salvia, artemisia e altre) per farne il mazzetto di San Giovanni. Un rituale che l'artista compie insieme alla sorella Tiziana, al figlio e ad alcuni compagni, nei campi intorno al rifugio RAVE, in un passaggio di testimone che attraversa le generazioni e supera la dinamica di genere legata alle antiche “donne sapienti”. La colonna sonora, realizzata con il musicologo Edoardo Taori attraverso il dispositivo Plants Play, traduce in note le variazioni elettriche di un gelso secolare salvato dall'abbattimento, dando voce a un tempo che eccede quello umano.
BIO: Isabella Pers vive e lavora in Friuli, dove sviluppa la propria ricerca attraverso pittura, installazione partecipata, performance, video, fotografia e disegno. I temi centrali del suo lavoro riguardano l'osservazione degli ecosistemi naturali, sociali e culturali, l'impatto del dominio antropocentrico sulla vita del pianeta e la ricerca di una simbiosi tra tutti gli esseri viventi. È co-fondatrice, insieme alla sorella Tiziana, di RAVE East Village Artist Residency, progetto partecipativo che promuove ricerca, produzione e dibattito sull'arte contemporanea in dialogo con il pensiero biocentrico e antispecista.
6. Tiziana Pers
TITOLO: Art_History / Vucciria
ANNO: 2018
DURATA: 6'26"
SINOSSI: Art_History / Vucciria documenta una performance svoltasi nello storico mercato della Vucciria a Palermo, dove Tiziana Pers ha offerto ai pescivendoli la possibilità di scambiare la vita di pesci ancora vivi con un ritratto dipinto per ciascuno di essi. I pesci sono stati poi restituiti al mare. Ogni animale salvato, ritratto e rilasciato afferma una cosmologia basata sulla coesistenza interspecie, opponendosi alla riduzione degli animali non umani a merci e interrompendo la violenza. Intrecciando poesia, rituale e azione diretta, l'opera infrange l'ordine produttivista e afferma la possibilità di una relazione ancestrale, non antropocentrica, con gli altri esseri viventi. Attraverso un atto di cura che è al contempo disobbedienza e trasformazione, Art_History incarna un'arte che si configura come forma di resistenza al paradigma capitalista.
BIO: Tiziana Pers (1976) vive e lavora a Trivignano Udinese. Artista visiva e attivista, laureata con lode e dottore di ricerca in Letterature Comparate all'Università di Udine, lavora tra disegno, pittura, performance, video e installazione sulla relazione tra animali umani e non umani e sulle connessioni tra le diverse forme di dominio e discriminazione. È co-fondatrice e direttrice artistica, insieme alla sorella Isabella, di RAVE East Village Artist Residency, progetto che ospita nella campagna friulana gli animali salvati dal macello attraverso il progetto Art_History. Nel 2018, nell'ambito di Border Crossing - evento collaterale di Manifesta 12 a Palermo - ha realizzato Art_History/Vucciria, scambiando con i pescivendoli del mercato storico animali vivi destinati alla vendita con altrettanti ritratti dipinti delle stesse dimensioni: nove animali salvati, nove contratti firmati, nove vite restituite al mare o alla terra.
7. Claire Guerrier / Cristina Ohlmer
TITOLO: RE:STROY
ARTISTE: Claire Guerrier (film), Cristina Ohlmer (opera performativa)
ANNO: 2026
DURATA: 9'23"
SINOSSI: Esplorazione cinematografica e artistica dell'atto performativo di trasformazione delle opere GEHÄUSE I & II di Cristina Ohlmer (due grandi oggetti in vetro), installate nella Markthalle Nord di Friburgo nel dicembre 2025 per le riprese. Il film non documenta l'azione performativa, ma la rimonta attraverso un linguaggio visivo poetico e sperimentale fatto di intimità, frammentazione, condensazione: la tensione tra bellezza, perdita, pericolo e trasformazione.
BIO: Claire Guerrier, originaria di Strasburgo, vive a Basilea. Il suo lavoro si concentra sulla videoarte, per cui ha ricevuto nel 2010 il Basel Film Art Prize; i suoi video intrecciano piani temporali, spaziali ed emotivi diversi in un linguaggio visivo denso e stratificato (www.claireguerrier.com). Cristina Ohlmer, nata in Italia, vive a Friburgo come artista interdisciplinare, tra disegno, installazioni luminose, film e performance; nel 2022 ha ricevuto il Reinhold Schneider Prize for Art della città di Friburgo (www.cristinaohlmer.de).
Del encantamiento y el horror — Italian section, POSVERSO 2026 (Bienal Internacional de Poesía Experimental de Argentina)
Persistent Echoes brings together seven video works that interrogate what lingers beneath the surface of the present: traces, memories, gestures, wounds, and forms of relationship that continue to operate even when their origins seem distant, removed, or almost imperceptible.
The title evokes a subtle persistence, a return that is not nostalgic but active. The echoes that permeate this selection do not reconstruct a lost past; rather, they open a listening zone in which the body, the earth, the word, the animal, matter, and image become sites of transformation. In each work, the poetic dimension is not separated from reality: it passes through it, exposing its tensions, revealing its fractures and possibilities.
The Italian section thus moves between performative practices, video art, visual poetry, sound research, and living ecologies. The selected works do not construct a linear narrative, but a constellation of apparitions: a devoured earth, a chasm, a shed skin, a voice returning from history, a night of flashes, an animal removed from the market, a work that unravels only to be reborn in another form.
Bruna Ginammi's "Mother" opens the sequence by reversing the myth of Cronus, who devoured his own children for fear of losing his throne: today, it is the children—us—who devour Mother Earth. In the few minutes of the video, we see the artist, clothed only by the sound of the wind, literally eating the earth, in an act that encompasses deforestation, industrial agriculture, climate change, intensive livestock farming, and the massive use of pesticides that end up in the soil and water. But Mother doesn't stop at ecological criticism: it also reclaims a sacred and spiritual dimension of the relationship with the earth, echoing Andrea Staid's words: "When you eat a potato, you eat your dead, because they are buried in the earth," to remind us that protecting Mother Earth means protecting both our own health and the memory of those who came before us.
The devoured earth of Mother is matched, in another key, by a wounded earth. In Voragine, Dehors/Audela, the collective formed by Salvatore Insana and Elisa Turco Liveri, directs the gaze to the center of a hill split by a deep fissure: a warning, a sign, a cut orchestrated by the elements, a wound to be inhabited rather than observed. The video moves on the threshold of this opening as if on a dreamlike threshold, dreaming of Arcadia and then sensationally rediscovering it between the chasms of the earth and those of the imagination: the human body and the natural environment interpenetrate, evoking the most chthonic and ancestral energies. The editing itself, discontinuous, fragmented, eroded as if by water, disrupts the continuity of vision, just as the chasm disrupts the rhythm of walking and gazing, and questions us: how can we still feel connected to the land that hosts us, when even the image that tells it risks disappearing?
If Chasm inhabits the wound of the earth, Eleonora Manca's Piccolo archivio del soccorso brings the same tension to the body, to the skin. Reading Lucretius, the artist rediscovers that "touch is the sense of the whole body," and sets out in search of a new skin: a small archive, indeed, of attempts to shed skin again, to minimally and necessarily regenerate, in a work that condenses years of research into sensorial metamorphosis and the memory stored in the body into a few minutes.
From touch to speech: in I see you live / I see you live, zona|disforme, the video poetry project curated by Carlotta Cicci and Stefano Massari, brings the poetic word to the center of the work, intertwining an unreleased fragment of Stefano Massari's Poema rotto with a reworked acoustic fragment of Paul Celan's Todesfuge, recovered from the author's original voice. The video does not illustrate the poem: it exposes it to a montage of bodies, surfaces, reflections, animals, and zones of disappearance, in unstable and ever-changing spaces where image, word, and sound intertwine to produce a perceptual experience permeated by the body, memory, and horror. The work thus questions the distance between seeing and believing, faced with the horror of history that Celan's voice carries with it.
The word that exposes the horror of history is accompanied by more ancient knowledge. Le gnot dai lusôrs, from Friulian, the night of flashes or the night of miracles – by Isabella Pers tells of the night of San Giovanni, between 23 and 24 June, a magical moment that follows the summer solstice in the Friulian tradition: from sunset to dawn plants and flowers seem to condense a particular energy, collected in the ancient rite of gathering propitiatory herbs – St. John's wort, lavender, rosemary, verbena, sage, artemisia and many others, to make the St. John's bouquet. A ritual that the artist carries out together with her sister Tiziana, her son and some companions, in the fields around the RAVE refuge, where the animals and trees saved from farming and felling live: a passing of the baton that crosses generations and overcomes the gender dynamics linked to the ancient 'wise women', custodians of the knowledge of propitiatory and purification rites. The soundtrack of the work is also grafted onto that uncultivated land, to use the term of the anthropologist Adriano Favole, which is not chaos but «life that organizes itself, that germinates, that stratifies itself like corals». Ancestral knowledge and technology are not opposed here, but collaborate to restore listening to what precedes us and survives us.
Art_History / Vucciria documents a performance carried out in the historic Vucciria market in Palermo, where Tiziana Pers proposes to fishmongers to exchange the lives of still-alive fish intended for sale with a portrait created for each of them. The fish are then returned to the sea. Each animal saved, portrayed and released affirms a cosmology based on the coexistence between species, opposing the reduction of non-human animals to commodities and interrupting violence. Intertwining poetry, ritual and direct action, the work opens a breach in the productivist order and affirms the possibility of an ancestral and non-anthropocentric relationship with other living beings. Through a gesture of care that is both disobedience and transformation, Art_History embodies an art that is a form of resistance to the capitalist paradigm.
The selection closes with RE:STROY by Claire Guerrier, a cinematic and artistic exploration of the performative act with which Cristina Ohlmer undoes her own works GEHÄUSE I & II, two large glass objects, installed in the Markthalle Nord in Freiburg in December 2025. The film does not document the action: the comeback through a poetic and experimental language made of intimacy, fragmentation, and condensation, in which beauty, loss, danger and transformation are held together without resolution. It is a gesture that calls into question artistic production itself, destroying it and re-proposing it in other forms: even the world of art, in this selection, evolves and shows itself against cultural capitalism, rejecting the idea of the work as a stable object, a commodity to be preserved intact, a final act which is also, literally, a mutation of the art form, necessary.
Taken together, these seven works make up a web of unpacified presences: wounded materials, vulnerable bodies, residual voices, animal and plant lives removed from marginality, artistic forms exposed to loss and mutation.
Persistent Echoes invites you to listen to this persistence. He does not seek reconciliation with the present, nor its orderly representation. The selected works act as frequencies that continue to propagate: they make perceptible what insists, what cannot be archived, what survives as a sensitive responsibility.
Alessandra Arnò
Curator, Italian section — POSVERSO 2026 Biennial
1. Bruna Ginammi
TITLE: Mother
YEAR: 2022
DURATION: 1'20"
SYNOPSIS: Reversing the myth of Cronus, who devoured his own children for fear of losing power, the video today shows the children devouring “mother” earth. In the artist's gesture, dressed only by the sound of the wind, the tragedies of deforestation, industrial agriculture, climate change and intensive farming condense together with a sacred and spiritual dimension of the relationship with the earth: “when you eat a potato you eat your dead, because they are buried in the earth” (Andrea Staid, Being Nature). Mother earth today asks to be protected, together with our own health.
BIO: Bruna Ginammi (Bergamo, 1964) lives and works in Milan. A photographer and video artist, she began her personal research in 1989, establishing herself in the Italian scene with the group exhibition “Lo sguardo del poeta” (SICOF, Milan, 1991) and winning the European Kodak Panorama Award at the Rencontres d'Arles in 1995. Her projects include the book Famiglie (2003) and Home, dedicated to the settlements of agricultural labourers in Rosarno.
2. Dehors/Audela — Salvatore Insana, Elisa Turco Liveri
TITLE: Voragine (Chasm)
CONCEPT: Dehors/Audela (Salvatore Insana, Elisa Turco Liveri)
FILM, EDITING, SOUND: Salvatore Insana; with Elisa Turco Liveri
YEAR: 2024 — Italy
DURATION: 10'
LINK:
- trailer: https://vimeo.com/929957847
- video: https://vimeo.com/831593544/9ab77f9b76
- images: https://drive.google.com/drive/folders/1Jl_Q70ACYm8_kNYRc08pLzru7F2GIDLo
SYNOPSIS: At the centre of a hill, a deep fissure opens: a warning, a cut orchestrated by the elements, a wound to be inhabited. The video explores this opening as a threshold in which the human body and the natural environment interpenetrate, evoking chthonic and ancestral energies. The editing, discontinuous and fragmented, wounds the continuity of vision just as the chasm breaks the rhythm of walking and looking: we are made of fragments, fractured and eroded by water, seeking a connection still possible with the earth that hosts us.
BIO: Dehors/Audela is the collective founded in 2011 by Elisa Turco Liveri (performer, choreographer) and Salvatore Insana (videomaker, photographer, director, graduate of DAMS, Roma Tre), active across video-theatre works, dance performances, audiovisual research, urban and photographic installations, and experimental workshops. The collective's research investigates border sites where the hybrid and the indefinite manifest, questioning the nature of images and the politics of the gaze.
3. Eleonora Manca
TITLE: Piccolo archivio del sollievo
YEAR: 2021
DURATION: 2'06"
SYNOPSIS: A video about a time when the artist tried to change skin once again. Reading Lucretius, she rediscovered that “touch is the sense of the whole body,” and set out in search of new skin: a minimal gesture of regeneration and relief, running through memory and body.
BIO: Eleonora Manca (Lucca, 1978) is a visual artist and writer who works through photography, video, video installations, visual poetry and artist's books. A graduate in Contemporary Art History from Pisa, she specialised in Theatre and Performing Arts at DAMS Turin with a thesis on the Russian avant-garde. Her video Reverse Metamorphosis won the 9th edition of Magmart and is part of the permanent collection of CAM - Casoria Contemporary Art Museum. She lives and works in Turin.
4. zona|disforme — Carlotta Cicci, Stefano Massari
TITLE: io vi vedo vivere / yo los veo vivir
CURATED BY: Carlotta Cicci e Stefano Massari
TEXTS: Stefano Massari (da Poema rotto, di prossima pubblicazione), Paul Celan (da Todesfuge, voce originale dell'autore)
IMAGE, EDITING, DIRECTION: Carlotta Cicci e Stefano Massari
MUSIC: Stefano Massari
YEAR: 2025/2026
DURATION: 5'14"
LINK: https://www.disforme.net/zonadisforme
SYNOPSIS: A work built between poetic word, image and sound. The video does not illustrate the poem: it exposes it to a montage of bodies, surfaces, reflections, animals and zones of disappearance. The work interrogates the distance between seeing and believing, within unstable spaces in continuous transformation, where image, word and sound contaminate one another until they produce a perceptual experience traversed by the body, memory and horror.
BIO: zona|disforme is the video-poetry project curated by Carlotta Cicci and Stefano Massari, based in Bologna. Carlotta Cicci (Rome, 1984) is a poet, videomaker and photographer; she published the collection Sul banco dei pesci (L'Arcolaio, 2022, preface by Alberto Bertoni). Stefano Massari works across concept, direction, photography and editing; together with Cicci he created the television format SPIMÒ from 2018 and, in 2021, the 14-episode documentary series LA CURA, produced by the Fondazione del Policlinico Sant'Orsola in Bologna.
5. Isabella Pers
TITLE: Le gnot dai lusôrs (dal friulano: la notte dei bagliori / la notte dei miracoli)
YEAR: 2024
DURATION: 13'58"
TECHNIQUE: video, colour, sound
SYNOPSIS: The video tells of the night of San Giovanni (Saint John), between 23 and 24 June, a magical moment following the summer solstice in Friulian tradition. From dusk to dawn, plants and flowers seem to condense a particular energy, gathered in the age-old rite of collecting propitiatory herbs (St. John's wort, lavender, rosemary, verbena, sage, mugwort and others) to make the San Giovanni bouquet. A ritual the artist performs together with her sister Tiziana, her son and a few companions, in the fields around the RAVE refuge, in a passing of the torch that crosses generations and moves beyond the gender dynamic tied to the ancient “wise women.” The soundtrack, created with musicologist Edoardo Taori through the Plants Play device, translates into notes the electrical variations of a centuries-old mulberry tree saved from felling, giving voice to a time that exceeds the human.
BIO: Isabella Pers lives and works in Friuli, where she develops her research through painting, participatory installation, performance, video, photography and drawing. The central themes of her work concern the observation of natural, social and cultural ecosystems, the impact of anthropocentric dominion on the life of the planet, and the search for a symbiosis among all living beings. She is co-founder, together with her sister Tiziana, of RAVE East Village Artist Residency, a participatory project promoting research, production and debate on contemporary art in dialogue with biocentric and antispeciesist thought.
6. Tiziana Pers
TITLE: Art_History / Vucciria
YEAR: 2018
DURATION: 6'26"
SYNOPSIS: Art_History / Vucciria documents a performance carried out in the historic Vucciria market in Palermo, where Tiziana Pers offered fishmongers the possibility of exchanging the life of still-living fish for a painted portrait of each one. The fish were then returned to the sea. Each animal saved, portrayed and released affirms a cosmology based on interspecies coexistence, opposing the reduction of non-human animals to commodities and interrupting violence. Weaving together poetry, ritual and direct action, the work breaks the productivist order and affirms the possibility of an ancestral, non-anthropocentric relationship with other living beings. Through an act of care that is at once disobedience and transformation, Art_History embodies an art that configures itself as a form of resistance to the capitalist paradigm.
BIO: Tiziana Pers (b. 1976) lives and works in Trivignano Udinese. A visual artist and activist with first-class honours and a PhD in Comparative Literature from the University of Udine, she works across drawing, painting, performance, video and installation on the relationship between human and non-human animals and the connections among different forms of dominion and discrimination. She is co-founder and artistic director, together with her sister Isabella, of RAVE East Village Artist Residency, which hosts in the Friulian countryside animals rescued from slaughter through the Art_History project. In 2018, as part of Border Crossing — a collateral event of Manifesta 12 in Palermo — she created Art_History/Vucciria, exchanging live animals destined for sale with fishmongers at the historic market for painted portraits of the same dimensions: nine animals saved, nine contracts signed, nine lives returned to the sea or the land.
7. Claire Guerrier / Cristina Ohlmer
TITLE: RE:STROY
Artists: Claire Guerrier (film), Cristina Ohlmer (opera performativa)
YEAR: 2026
DURATION: 9'23"
SYNOPSIS: A cinematic and artistic exploration of the performative act of transformation of the works GEHÄUSE I & II by Cristina Ohlmer (two large-scale glass objects), installed in the Markthalle Nord in Freiburg in December 2025 for filming. The film does not document the performative action, but re-edits it through a poetic and experimental visual language of intimacy, fragmentation and condensation: the tension between beauty, loss, danger and transformation.
BIO: Claire Guerrier, originally from Strasbourg, lives in Basel. Her work focuses on video art, for which she received the Basel Film Art Prize in 2010; her videos interweave different temporal, spatial and emotional layers into a dense, multi-layered visual language (www.claireguerrier.com). Cristina Ohlmer, born in Italy, lives in Freiburg as an interdisciplinary artist working across drawing, light installations, film and performance; in 2022 she received the City of Freiburg's Reinhold Schneider Prize for Art (www.cristinaohlmer.de).